| 趁着电影《花木兰》上映之际，聊聊女主角刘亦菲吧。 一方面，似乎从15岁开始，她就被黑得挺惨，最近更是。 另一方面，某种程度，她其实代表了某一特定的女演员困境。 成绩59分的好学生。 这是陆一对刘亦菲12年电影路的观感。 我没怎么看过《金粉世家》，第一次认识刘亦菲，是《天龙八部》里的王语嫣。 现在看来，用金庸小说里「身旁似有烟霞轻笼，当真非尘世中人」的描写形容刘亦菲当时的扮相再适合不过。 包括后来《神雕侠侣》里的小龙女。 如今想想，这版《神雕侠侣》拍得并不好，除了武打动作和画面的唯美外，远不如古天乐李若彤版本。 与其说回味这部剧，我们不难发现观众回味的其实更多是刘亦菲饰演的小龙女。 的确，刘亦菲的电视剧成绩是傲人的。 《金粉世家》、《天龙八部》、《仙剑奇侠传》、《神雕侠侣》，每一部如今都成为经典，刘亦菲后者的三个角色，至今也都是华语电视剧里的代表性角色。 2008年，刘亦菲接演好莱坞电影《功夫之王》，成功转战大银幕。 由此，开启了她的电影之路。 只不过，跟电视剧的顺风顺水不同，刘亦菲的电影路虽然商业上不算失败，但就卷面分来说，几乎是部部不及格的。 《致青春2》4.2，《夜孔雀》4.8，《露水》4.8 除了一部戏份不吃重的《鸿门宴》，豆瓣在6.3。 其余均在6分以下，甚至多部跌破5。 以致现在，观众基本上已经把刘亦菲和烂片两个字划上了等号。 更别提，这期间刘亦菲完全没有入围过任何主流奖项。 我算是有仔细思考过刘亦菲「烂片属性」和「面瘫演技」背后的主客观因素。 也是时候拿出来说道说道。 先说好，这篇不吹不黑。 主观的因素，该批评批评； 客观的，请留情，不是每个演员都能成为周迅。 卷面成绩59分 我们先来谈谈刘亦菲「59分卷面成绩」的几个因素。 第一，颜值。 对，颜值。 刘亦菲的颜值还有得挑？ 没有，但这才是致命点—— 美得不接地气。 陆一眼里，华语女演员美貌度能称得上跨越时代的有三位： 林青霞、王祖贤，还有一位就是刘亦菲。 发现没？ 这三位都曾因为不接地气的美貌，或多或少陷入过演绎的瓶颈里。 在她们的作品履历里，也鲜少饰演过现实主义的市井角色类型。 先是王祖贤。 在《倩女幽魂》大红之后，迫于市场压力，她接演了一系列相似的小成本鬼怪电影，《天地玄门》、《飞跃阴阳界》、《追日》... 这些影片质量平平，皆是独靠王祖贤的颜值支撑。 王祖贤在出演《潘金莲之前世今生》后，第一次上调片酬，便是不想再被框在「倩女」的影子里。 为了拓展戏路，这中间她也曾参演过许多时装片，但到最后，刻在影迷心里的依旧是她在徐克电影里的倾城容颜。 而林青霞虽然是华语影坛的顶级女星，但也曾因为容貌限制戏路而苦恼。 当年随着琼瑶文艺爱情电影时代的结束，林青霞进军香港，一度陷入转型迷茫期，虽然也出演过《警察故事》这类经典影片，但此类花瓶角色终究没有亮点。 这一切直到1992年徐克的《笑傲江湖》找上门，38岁的林青霞才真正依靠东方不败这一角色转型成功。 息影后，林青霞曾遗憾：“从影多年，没有一部代表作”。 她说自己很羡慕巩俐这样的演员，能挑战不同角色，集所有影星特质于一身。 这当然是林青霞过于谦虚的说法，论经典作品两人不相上下，但林青霞羡慕的应该是巩俐宽广的戏路和作品的多样性。 回到刘亦菲。 或许对于一位初出茅庐的女星来说，「神仙姐姐」是打入观众视线里最好的荧幕形象。 但作为一位成熟的演员来看，实则： 成也仙气，难也仙气。 刘亦菲的外形，比王祖贤和林青霞戏路更受限制。 所以踏入电影的前几年，找上刘亦菲的基本上都是古装商业片。 这些电影撇去质量的不足，从扮相上，小倩、虞姬、灵雎、无情......刘亦菲依旧唯美惊艳，但大多都是神仙姐姐的复制品。 角色归根结底，都是其电视剧形象的延续。 之后，兴许是对古装戏路的疲惫，刘亦菲也开始接演《露水红颜》、《第三种爱情》《致青春2》等一系列现代片寻求转型。 但每每看到她的剧照，你总是看不到角色应有的生活气息，她似乎依旧是那个不食人间烟火的仙女。 这样的外形去饰演一个普通人或是穷学生，从形象上看便缺乏说服力。 刘亦菲自身也不是没想过突破。 2017年，她出演了比利·奥古斯特导演的电影《烽火芳菲》，扮演村妇英子。 但结果如何呢？ 还是「仙」得不行。 即使影片长时间处于昏暗的光线，一身深色的村姑打扮、稍显凌乱的头发似乎也挡不住刘亦菲五官透露出的清冷气质。 用杨钰莹的话来讲：她还是像画里走出来的一样。 依旧—— 没有「人」味。 而颜值的限制，实际上也造成了剧本的限制。 这也就是第二个因素：剧本选择空间。 这里，我们再说回王祖贤。 因为外形和气质过于出众的限制，王祖贤年轻时多在商业片里出现。 其真正意义上的文艺电影只有两部，35岁后才等来的—— 2001年的《游园惊梦》和2004年的《美丽上海》。 此时的王祖贤不再是早年的唯美凄楚味道，脸上多了些岁月的历练与韵味，这才能走下神坛，演绎这两个平凡的人物而不显违和。 我一直认为，刘亦菲的道路某部分来看和王祖贤很相似。 同样凭借经典角色惊艳影坛； 同样受限于角色与外形的条条框框。 但刘亦菲没有王祖贤的幸运，赶上电影的黄金时代，同时遇上徐克这样的伯乐，为她写出雪千寻和白蛇。 对于塑造角色，任素汐说过： “扮相像角色，就成功了一大半。” 而这句话，也正是刘亦菲在剧本市场上的死穴。 扮什么，都像神仙姐姐。 扮什么，都没有烟火气。 所以，看似知名度高的背后，本质上她应该没有太多选择空间。 至少我要是导演，碰上《旺角黑夜》里的丹丹、《天水围的夜与雾》里的阿玲、《亲爱的》里的李红琴、《驴得水》里的张一曼......这些角色，我一定不敢考虑刘亦菲。 说完了客观因素。 接下来，我们来说说主观因素： 天赋。 在接受采访时，陶虹被问及天赋和努力哪个更重要？ 也许你会以为努力更重要，但陶虹的回答是： “如果你有天赋的话，就应该百分百的努力，要是没有天赋的话，就可以考虑一下转行。” 有天赋的演员，好比张柏芝。 第一部戏《喜剧之王》，便熟练得不像是新人，的士上的哭戏没有表演技巧，却比任何表演都要率真动人； 24岁，便能演绎失去未婚夫的悲痛与绝望，一举拿下金像奖影后。 而刘亦菲，则更像学生时代，班里那些认真读书、勤勤恳恳，却始终拿不到好成绩的同学。 你不能否认，她很努力，每个角色都可以感受到她在投入，也在尽力去转型。 但出来的效果就是差强人意，总是使错劲。 或许演员，真的需要天赋。 开头我也说了，刘亦菲其实代表了某一特定的女演员困境。 高圆圆在节目《我，39》中，就曾坦言： “我已经入行14年了，但还是做不好”。 33岁时，拍电影《搜索》，她创下了剧组的NG记录。 有场表现窘迫的戏，陈凯歌一直喊卡，拍了快 40 条都没通过。 39岁的她面对镜头，只能无奈地承认自己没有演戏的天分： “那时候会觉得，自己心里其实是有很多扇门的，我期待门里有很多宝藏。 但是真的有的一次两次的机会，你试图去打开那些门的时候，你会发现门里面是空的，什么都没有。” 而相似的女演员，还有另一个人。 说出来你们可能会有点诧异： 汤唯。 的确，看完《色戒》和《晚秋》后，陆一就入了汤唯的坑。 我喜欢她身上那股古典和忧伤的气味，电影画面里的她简直迷人。 但从《黄金时代》，到《大明风华》，汤唯的短板渐渐明显，我才不得不承认，汤唯的确不是天赋型演员。 她无法演绎太复杂的角色。 她的表演总透着一丝笨拙和迟钝，但这种迟钝正是王佳芝和安娜所需要的。 但萧红不是，孙若微不是。 演完《黄金时代》，汤唯自己也是失望的： “有时候她（许鞍华）是失望的，我能看得很清楚，因为我同样在失望，对自己的失望，对那场戏的表达的失望。” 而汤唯的表演方式，就像她自己说的—— 感受到的，就能演到，感受不到的，真的演不到。 没有技巧，没有捷径，只能走到人物的内心世界里面，感受她的喜乐。 刘亦菲这点和汤唯又有些相似，纯粹靠感受和投入去演绎角色。 然而这种表演方式，却更考验演员的天赋。 不是每个演员都是张柏芝、周迅，年轻轻轻就能单纯靠剧本感知到角色背后的情感层次。 更何况，刘亦菲还远没有汤唯的水平。 那刘亦菲这些年就没半点进步吗？ 有的。 别为了贴标签而否定掉演员十余年的努力。 我第一次感知到刘亦菲演技的进步，是《四大名捕2》里无情最后十分钟的独角戏。 比起过往的清冷，刘亦菲举剑的眼神比男人都要有狠意。 哭戏也不再是单一的落泪，而是懂得顺着角色的情绪和故事背景做设计。 这是刘亦菲第一次爆发力比较强的戏。 我以为她终于开了窍，但从这次后，她又陷入了徒有爆发、没有层次的误区。 崩溃哭喊，全靠声嘶力竭的干吼。 我总觉得好的演技，就如一壶慢慢温煮的水。 从冷到热，循序渐进，有收有张。 但刘亦菲的演技，更多时候只有60℃和100℃，要嘛台词干瘪无情绪，要嘛就极致爆发，没有一个收放自如的把控力，所以时好时坏。 她是用心的。 《烽火芳菲》里，虽然扮相出戏，但她开始能感知角色的生活习性。 这里有两个细节。 第一处：买鸭子。 刘亦菲饰演的英子是个寡妇，她纺丝换钱，深入简出，想存钱带女儿离开闲言碎语的村子。 但美国士兵杰克落难到家里后，她为了给杰克补身子，第一次拿丝线换了米饭和鸭子。 家里鲜少吃鸭子，刘亦菲的处理是：拿到手后，下意识地闻了闻鸭子好坏。 贴合妇女生活上娴熟本性的同时，也看得出英子对这顿饭和杰克的重视。 第二处：争执。 杰克外出上房为英子家修补屋顶，英子看到吓坏了，担心被日本人发现。 气得把杰克拽进屋里，逼他躲进地下储藏室里。 杰克不肯干，英子又不懂英语，争执中英子急得委屈地哭了起来，挽起手臂擦泪。 这里，又比之前强了不少。 但从全戏来看—— 她又是木讷的，眼神也是空洞的。 她很努力在演，但你也看得出来她在「演」。 或许是因为15岁就出道的缘故，有限的社会阅历，加上不高的天赋，刘亦菲的确至今没能呈现给我们一个成熟的角色表演。 好学生 但是，你也看出来了，我还是愿意称呼刘亦菲为「演员」。 她还是配得上「演员」两个字的。 或许表演上，刘亦菲的分数依旧不太及格，但演戏这条路，她自始至终都是那个矜矜业业的好学生。 首先，是敬业。 关于刘亦菲的作品和演技负面新闻很多，但唯独没人怀疑过她拍戏时的敬业程度。 17岁拍摄《神雕侠侣》时，刘亦菲掉下瀑布，差点被激流冲走，拍摄条件的艰苦也让她落下了终身的颈椎病。 高希希形容刘亦菲： “为了自己的角色可以拼命的一个人。” 一场被车撞飞落水的戏，拍了20几条，导演都扛不住了，刘亦菲问导演还要不要再来一条。 三月拍淋雨的戏，整组人都哆嗦，但只要导演有不满意的地方，她都会二话不说再来一遍。 《新倩女幽魂》宣传时，一边是刘亦菲对着记者说没受伤。 一边是同组女演员林鹏私下透露：她每场戏下来都是遍体淤青。 别的不说，论出身、容貌和星途的坦荡，刘亦菲原本比谁都有资本娇气。 但比起那些受点小擦撞就上热搜的小鲜肉小花，她真的敬业太多。 这份不怕吃苦的态度，同样也成就了刘亦菲花木兰的全球选拔。 刘亦菲去试镜花木兰的时候，整晚没睡，从北京到洛杉矶坐了14个小时的飞机，中间没有休息直接去见了制片方，接着便开始了2个小时的试镜，其中包括五页纸的非母语对话。 之后又继续了一个半小时的残酷体能测试。 导演妮琪·卡罗说： “我之所以认为她是最合适的人选，不仅因为她是一个才华横溢的演员。 而敬业、不怕吃苦的成果是—— 刘亦菲的打戏行云流水，简洁狠准。 俊、美、稳、又有力道。 在同期女演员里，能媲美刘亦菲打戏水平的，我目前只想到刘诗诗。 敬业之外，还有低调和不作。 别看就两个词，可真没几个人能做到。 尤其是2010年后，国内影视圈简直可以用「怪象频出」来形容。 流量时代、粉丝经济时代、IP时代、蹭红毯、立人设、控评...... 演员不务正业，门槛也是悬崖式骤降。 有的从恋爱、到结婚、到生子，忙于一条龙承包热搜； 有的情感话题，比作品还要厚实，炒作能力远远大于演技水平； 有的偶像包袱重，沉浸于完美仙女人设； ...... 演戏，最忌讳的是什么？ 把自己当明星看待；戏外的心思太多。 刘亦菲最让我欣赏的便是这点： 没有做明星的“意识”。 和流量女星相比，她几乎不上综艺，也没有少女情怀，微博拍照、出门穿搭没有偶像包袱，作品宣传以外的时间你也很少看见她出现在公众视野里。 她名号叫神仙姐姐，私下对生活和自我的认知却从来和这四个字没关系。 所以，不是我对刘亦菲格外地宽容。 而是我的确看到了，她对演员这份职业怀有虔诚的态度。 她一直在小心翼翼地守护着自己作为演员的羽毛。 《花木兰》这部电影，我还没看。 不好依据外界的议论，去给出一个绝对的评判。 不过就目前的评分而言，国内的口碑崩盘是注定的。 至于刘亦菲的演技，如果还是以往的木讷模样，我也不感到意外；如果是有些许进步，那还是发自内心庆幸她找到了一点演绎的灵感。 我还是愿意等她的努力有机会开花结果的。 就像张曼玉说的： “我演了20部电影还被说成花瓶，唱歌也请给我20次机会。” 天赋的确很重要。 但谁能保证—— 这个坐在班上最后一排、勤勤恳恳的女孩，不会有朝一日突飞猛进，拿着95分的考卷绽放光彩？ 全文完。 文章来源于网友发布，不代表本网站立场，如有异议，请联系管理员 原文地址：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5MzAxNjEyMA==&mid=2650693837&idx=1&sn=fbdd77616c29f0119a2d15088b9e184c&chksm=be97b09a89e0398cd4c3c76130f2a5115c5694f939d92ef4d6bea46af165fa12571b5b1d27df |
